El Contestador de Brian cambia de dirección !!
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Casi todas las entradas que hay en este blog se encuentran también en la nueva dirección, por lo que puedes pinchar directamente al enlace para ver todos los programas, las crónicas de conciertos, las entrevistas, etc.
22/2/15
19/2/15
Brian de Febrero 3: Actualidad
En el Brian de esta semana hablamos del nuevo disco de Nudozurdo, de las confirmaciones del Low festival y MBC Fest, hicimos las crónicas de The Brew y Mi Capitán; repasamos la agenda conciertera, con los conciertos de The New Raemon y Pau Vallvé en el Cultura Goril.la, Doctor Lobo y The Ships, y hablamos del nuevo disco de Sphenicidae. Aquí tienes el setlist:
1. Nudozurdo - Cementerio de errores (del EP "Ultrapresión", 2012)
2. The Libertines - Death on the stairs (del disco "Up the bracket", 2002)
3. Mourn - Marshall (del disco "Mourn", 2014)
4. The Brew - Mute (del disco "Control", 2014)
5. Mi Capitán - Acaba con él (del disco "Drenad el Sena", 2015)
6. The New Raemon - Reina del amazonas (del disco "Oh, rompehielos", 2015)
7. Pau Vallvé - i jo pensant en quan vindràs (del disco "Pels dies bons", 2014)
8. The Ships - Second hand store (del disco "The summer of our lives", 2014)
9. Spheniscidae - Los más felices (del disco "Nuevo Espacio", 2015)
10. Thom Yorke - Guess Again! (del disco "Tomorrow modern boxes", 2014)
Aquí podéis escuchar el disco:
1. Nudozurdo - Cementerio de errores (del EP "Ultrapresión", 2012)
2. The Libertines - Death on the stairs (del disco "Up the bracket", 2002)
3. Mourn - Marshall (del disco "Mourn", 2014)
4. The Brew - Mute (del disco "Control", 2014)
5. Mi Capitán - Acaba con él (del disco "Drenad el Sena", 2015)
6. The New Raemon - Reina del amazonas (del disco "Oh, rompehielos", 2015)
7. Pau Vallvé - i jo pensant en quan vindràs (del disco "Pels dies bons", 2014)
8. The Ships - Second hand store (del disco "The summer of our lives", 2014)
9. Spheniscidae - Los más felices (del disco "Nuevo Espacio", 2015)
10. Thom Yorke - Guess Again! (del disco "Tomorrow modern boxes", 2014)
Aquí podéis escuchar el disco:
16/2/15
Mi Capitán, sala Wah Wah, 14 Febrero 2015
El sábado pasado la sala Wah Wah recibía uno de los eventos que sin duda habrán esta temporada: el concierto de Mi Capitán. Un grupo que hace bien poco sacó su primer disco ("Drenad el Sena", editado por Music Bus) pero que cuenta entre sus filas gente tan curtida en esto como Ricky Falkner, Ricky Lavado y Víctor Valiente (los tres de Standstill, entre otros proyectos), Julian Saldarriaga y Dani Ferrer (Love of Lesbian) o Ferrán Pontón (Egon Soda).
Y al frente de todos ellos, Gonçal Planas, cantante, compositor y frontman; todo un descubrimiento. Parece que Gonçal confía en que todo va a salir bien, y se limita a disfutar, a charlar entre canción y canción, a decir cosas como: "Ahora acabamos esta parte, nos fumamos un piti rápido y volvemos a tocar un par más, okey ?". Parece que acumula más experiencia que todos los demás juntos. Hacía tiempo que no veía alguien con ese carisma parecer tan tranquilo y tan confiado, y al resto del grupo pasarlo tan bien tocando. Se nota que, tal y como han dicho en varias entrevistas, tocan en el grupo para pasarlo bien. Desde abajo, al menos para mi, se palpó.
En cuanto a la selección de temas, el misterio era más bien saber si iban a tocar alguna versión, o algún tema no grabado, y hubo de las dos cosas: Una gran versión de "Alta Suciedad" de Andrés Calamaro, y "Fuegos Artificiales", que se quedó finalmente fuera del disco.
Y en cuanto al resto de temas, a mi me gustaron especialmente "Millones de Palabras", totalmente enérgica y descontrolada, y "Acaba con él", con la que cerraron el bolo. Y estuvo muy bien también "Es suave la voz", con la que la gente flipó.
Una alineación de astros que esperamos volver a tener por estos lares pronto, aunque sabemos que va a ser complicado.
Y al frente de todos ellos, Gonçal Planas, cantante, compositor y frontman; todo un descubrimiento. Parece que Gonçal confía en que todo va a salir bien, y se limita a disfutar, a charlar entre canción y canción, a decir cosas como: "Ahora acabamos esta parte, nos fumamos un piti rápido y volvemos a tocar un par más, okey ?". Parece que acumula más experiencia que todos los demás juntos. Hacía tiempo que no veía alguien con ese carisma parecer tan tranquilo y tan confiado, y al resto del grupo pasarlo tan bien tocando. Se nota que, tal y como han dicho en varias entrevistas, tocan en el grupo para pasarlo bien. Desde abajo, al menos para mi, se palpó.
En cuanto a la selección de temas, el misterio era más bien saber si iban a tocar alguna versión, o algún tema no grabado, y hubo de las dos cosas: Una gran versión de "Alta Suciedad" de Andrés Calamaro, y "Fuegos Artificiales", que se quedó finalmente fuera del disco.
Y en cuanto al resto de temas, a mi me gustaron especialmente "Millones de Palabras", totalmente enérgica y descontrolada, y "Acaba con él", con la que cerraron el bolo. Y estuvo muy bien también "Es suave la voz", con la que la gente flipó.
Una alineación de astros que esperamos volver a tener por estos lares pronto, aunque sabemos que va a ser complicado.
12/2/15
The Brew + Daze of Dawn, 16 Toneladas, 6 Febrero 2015
El pasado viernes tuvimos la oportunidad de vivir una de las experiencias de Rock & Roll más auténticas de los últimos tiempos, y es que el grupo Británico The Brew se acercaba al 16 Toneladas a presentar su último trabajo, "Control".
Abrió fuego la banda valenciana Daze of Dawn, que contaron con unos 45 minutos para leventar a un público que tampoco necesitaba demasiadas excusas para animarse; todo un gusto ver un público atento al telonero. Empezaron con una gran versión de "I am the Walrus", y eso bastó para meterse a la gente en el bolsillo. Poco a poco fueron consumiendo su tiempo con canciones propias y más versiones, e incluso regalando ni más ni menos que 150 copias de uno de sus trabajos: Drug Testing, de 2006. Todo un detallazo. A parte de algún problema con el micro (y el poco espacio que tenían en el escenario), fue un muy buen concierto.
Pasada la 1,15 de la noche subía al escenario The Brew, con una ovación cerrada. Antes he lanzado la piedra de que asistí a una exhibición de auténtico Rock & Roll, y ahora toca explicarlo: la experiencia se basa en varios principios básicos del género, tales como un frontman con carisma, una actitud totalmente descarada, una perfección absoluta a la hora de tocar (tres auténticas máquinas de tocar guitarra, bajo y batería), una legión de fans totalmente entregados y un repertorio basado en el último trabajo. No es una crítica, es 100% un elogio.
Algunos momentos y temas con los que flipé: Repeat, la mejor manera de empezar un concierto; Pause, una exhibición de voz y de cómo hacer un tema de rock sicodélico; Fast Forward, tema en el que se fue la luz durante unos 10 minutos; Temas de su anterior trabajo, "Every Gig has a neighbour" y "A million dead Stars" (con el que abrieron el bis) brutales, con la gente cantando; Un solo de batería que no estoy seguro de cuanto duró, pero que puso los pelos de punta al público (o al menos a mi); Y un bis en el que cayeron trozos de canciones míticas como "Baby please don't go" (Big Joe Williams) o "Whole Lotta Love" (Led Zeppelin).
Una noche sudorosa, enérgica y que acababa de la mejor manera: con la sensación de haber tenido la suerte de estar allí.
Abrió fuego la banda valenciana Daze of Dawn, que contaron con unos 45 minutos para leventar a un público que tampoco necesitaba demasiadas excusas para animarse; todo un gusto ver un público atento al telonero. Empezaron con una gran versión de "I am the Walrus", y eso bastó para meterse a la gente en el bolsillo. Poco a poco fueron consumiendo su tiempo con canciones propias y más versiones, e incluso regalando ni más ni menos que 150 copias de uno de sus trabajos: Drug Testing, de 2006. Todo un detallazo. A parte de algún problema con el micro (y el poco espacio que tenían en el escenario), fue un muy buen concierto.
Pasada la 1,15 de la noche subía al escenario The Brew, con una ovación cerrada. Antes he lanzado la piedra de que asistí a una exhibición de auténtico Rock & Roll, y ahora toca explicarlo: la experiencia se basa en varios principios básicos del género, tales como un frontman con carisma, una actitud totalmente descarada, una perfección absoluta a la hora de tocar (tres auténticas máquinas de tocar guitarra, bajo y batería), una legión de fans totalmente entregados y un repertorio basado en el último trabajo. No es una crítica, es 100% un elogio.
Algunos momentos y temas con los que flipé: Repeat, la mejor manera de empezar un concierto; Pause, una exhibición de voz y de cómo hacer un tema de rock sicodélico; Fast Forward, tema en el que se fue la luz durante unos 10 minutos; Temas de su anterior trabajo, "Every Gig has a neighbour" y "A million dead Stars" (con el que abrieron el bis) brutales, con la gente cantando; Un solo de batería que no estoy seguro de cuanto duró, pero que puso los pelos de punta al público (o al menos a mi); Y un bis en el que cayeron trozos de canciones míticas como "Baby please don't go" (Big Joe Williams) o "Whole Lotta Love" (Led Zeppelin).
Una noche sudorosa, enérgica y que acababa de la mejor manera: con la sensación de haber tenido la suerte de estar allí.
Brian de Febrero 2: Actualidad
En el segundo Brian de Febrero hablamos de buenas noticias como el Goya a Julio de la Rosa por La Isla Mínima o nuevas confirmaciones en festivales como el BBK o el MBC Fest, hicimos crónica de los últimos conciertos a los que asistimos (Final del Vinilo Valencia, Gener, Toundra y Egon Soda) , y vimos la agenda conciertera de esta semana, destacando el concierto que ofrecerá Mi Capitán el sábado en la sala Wah Wah. Aquí os dejamos el Setlist:
1. Julio de la Rosa - Gigante (del disco "Pequeños trastornos sin importancia", 2013)
2. Alt-J - Left hand Free (del disco "This is all Yours", 2014)
3. Wild Beasts - Daughter (del disco "Present Tense", 2014)
4. Chlöe's Clue - Sailor Song (del disco "Hidden Rythms", 2014)
5. Gener - D'un poble del sud (del disco "El temps del llop", 2014)
6. Our Next Movement - Love you so math (del EP "Polyhedral Trails", 2014)
7. Egon Soda - Siempre hay algo en el bosque (del disco "El hambre, el enfado y la respuesta", 2013)
8. Mi Capitán - Millones de palabras (del disco "Drenad el Sena", 2015)
Aquí podéis escuchar el programa:
1. Julio de la Rosa - Gigante (del disco "Pequeños trastornos sin importancia", 2013)
2. Alt-J - Left hand Free (del disco "This is all Yours", 2014)
3. Wild Beasts - Daughter (del disco "Present Tense", 2014)
4. Chlöe's Clue - Sailor Song (del disco "Hidden Rythms", 2014)
5. Gener - D'un poble del sud (del disco "El temps del llop", 2014)
6. Our Next Movement - Love you so math (del EP "Polyhedral Trails", 2014)
7. Egon Soda - Siempre hay algo en el bosque (del disco "El hambre, el enfado y la respuesta", 2013)
8. Mi Capitán - Millones de palabras (del disco "Drenad el Sena", 2015)
Aquí podéis escuchar el programa:
9/2/15
Egon Soda, Sala Wah Wah, 5 Febrero 2015
Uno de los conciertos que más tiempo llevaba queriendo ver llegaba por fin a la Sala Wah Wah el pasado Jueves, gracias a la inciativa Girando Por Salas: Egon Soda. Ante apenas unas 60 personas aproximadamente, hacían su debut en tierras valencianas este supergrupo catalán.
Para mi es sumamente difícil hacer una crónica objetiva porque me parece que tienen las canciones más bonitas que he esuchado. El concierto fue, probablemente, uno de los mejores que he visto en mucho mucho tiempo. Hacen fácil lo más complicado: hacer que llegue, que cale. Creo que no soy el único que lo cree, porque, después de tocar "El día del padre", en la que hay un parón a mitad, Ricky Falkner dice: "Es la primera vez que la gente está callada en el parón". Un 10 para el público.
En cuanto a la selección de temas, se centraron sobretodo en su segundo trabajo "El hambre, el enfado y la respuesta", aunque mi favorita fue la mencionada "El día del padre"; espectacular, emotiva. Si tuviera que destacar alguna más, me quedo con "Vals de pequeña mecánica" y "Siempre hay alguien en el bosque", con la que cerraron el concierto. No me puedo resistir a echar de menos "Zamora & Gomorra", una de mis favoritas de la banda.
El resumen: faltan más grupos como estos.
Para mi es sumamente difícil hacer una crónica objetiva porque me parece que tienen las canciones más bonitas que he esuchado. El concierto fue, probablemente, uno de los mejores que he visto en mucho mucho tiempo. Hacen fácil lo más complicado: hacer que llegue, que cale. Creo que no soy el único que lo cree, porque, después de tocar "El día del padre", en la que hay un parón a mitad, Ricky Falkner dice: "Es la primera vez que la gente está callada en el parón". Un 10 para el público.
En cuanto a la selección de temas, se centraron sobretodo en su segundo trabajo "El hambre, el enfado y la respuesta", aunque mi favorita fue la mencionada "El día del padre"; espectacular, emotiva. Si tuviera que destacar alguna más, me quedo con "Vals de pequeña mecánica" y "Siempre hay alguien en el bosque", con la que cerraron el concierto. No me puedo resistir a echar de menos "Zamora & Gomorra", una de mis favoritas de la banda.
El resumen: faltan más grupos como estos.
7/2/15
Toundra + Our Next Movement, Sala Salomé, 31 Enero 2015
El pasado viernes 31 de Enero, la sala Salomé (antigua Noise, Cormorán o Roxy), se preparaba par vivir uno de los mejores conciertos que llevamos de año gracias a la banda madrileña de rock instrumental Toundra, que venía a presentar su reciente trabajo, IV; un trabajo que en su primera semana se ha colocado directamente en el segundo disco más vendido del territorio nacional. Un concierto que iba a ser, en principio, en La Rambleta, y que "por causas técnicas ajenas a la banda" no se pudo celebrar allí. Poco importa eso ahora, porque lo que sí nos interesa es saber que fue un conciertazo.
Abrió la banda Valenciana Our Next Movement, que con solamente un EP editado por Aloud Music (recorrerán la misma trayectoria que Toundra?) demostraron que tienen mucha calidad, y un sonido muy diverso pero compacto. 40 minutos que nos dejaron (al menos a mi) con la sensación de que estamos ante las puertas de algo prometedor. Repito una vez más: la escena valenciana es impresionante, y con este tipo de grupos se demuestra.
Al subir al escenario Toundra daba comienzo otra tormenta sonora. He de decir que no había escuchado su nuevo disco, y esperaba que eso no fuera un handicap, pero también he de confesar que afecta. Por el tipo de música que se trata, no poder meterte tanto en los desarrollos de las canciones hace que no sepas bien por donde va a ir el concierto. Eso si, los temas que sí me sabía ("Cielo Negro" y "Bizancio" fueron mis favoritos) fueron un auténtico espectáculo, sonando impecables. Me encantó la sección de cuerda que salió, y la actitud del grupo y del público, totalmente entregado. Durante todo el concierto tuve la sensación de que el concierto trataba de músicos en mayúsculas interpretando para público adulto, muy alejado de poses, idas de tono y tonterías. Un verdadero placer.
Abrió la banda Valenciana Our Next Movement, que con solamente un EP editado por Aloud Music (recorrerán la misma trayectoria que Toundra?) demostraron que tienen mucha calidad, y un sonido muy diverso pero compacto. 40 minutos que nos dejaron (al menos a mi) con la sensación de que estamos ante las puertas de algo prometedor. Repito una vez más: la escena valenciana es impresionante, y con este tipo de grupos se demuestra.
Al subir al escenario Toundra daba comienzo otra tormenta sonora. He de decir que no había escuchado su nuevo disco, y esperaba que eso no fuera un handicap, pero también he de confesar que afecta. Por el tipo de música que se trata, no poder meterte tanto en los desarrollos de las canciones hace que no sepas bien por donde va a ir el concierto. Eso si, los temas que sí me sabía ("Cielo Negro" y "Bizancio" fueron mis favoritos) fueron un auténtico espectáculo, sonando impecables. Me encantó la sección de cuerda que salió, y la actitud del grupo y del público, totalmente entregado. Durante todo el concierto tuve la sensación de que el concierto trataba de músicos en mayúsculas interpretando para público adulto, muy alejado de poses, idas de tono y tonterías. Un verdadero placer.
5/2/15
Brian de Febrero 1: Radiofórmula Freestyle
En este radiofórmula que os presentamos no hemos querido ceñirnos a ningún tema en concreto, y dejarnos llevar por las canciones que nos apetecía poner durante la hora que dura el programa, así que sonarán temas nuevos y antiguos. Aquí está el setlist:
1. The Dears - The death of all the romance (del disco "No cities left", 2003)
2. The war on drugs - Red eyes (del disco "Los in the dream", 2014)
3. Lemonheads - Bit Part (del disco "It's a shame about ray", 1992)
4. John Grant - TC and honeybear (del disco "Queen of Denmark", 2010)
5. Acuario - Bennelong (del disco "Cassette para los niños", 2014)
6. Ed Harcourt - Watching the sun come up (del disco "From every sphere", 2003)
7. Pretty girl make graves - This is our emergency (del disco "The New Romance", 2003)
8. Pixies - Vamos (del disco "Surfer Rosa", 1988)
9. Biffy Clyro - Living is a problem because everything dies (del disco "Puzzle", 2007)
10. The Unfinished Sympathy - I'm a lone wolf, babe (del disco "We push you pull", 2006)
11. Babasónicos - Luces (del disco "Anoche", 2005)
12. Foo Fighters - Hey Johhny Park (del disco "The colour & the shape", 1997)
Aquí puedes escuchar el programa:
1. The Dears - The death of all the romance (del disco "No cities left", 2003)
2. The war on drugs - Red eyes (del disco "Los in the dream", 2014)
3. Lemonheads - Bit Part (del disco "It's a shame about ray", 1992)
4. John Grant - TC and honeybear (del disco "Queen of Denmark", 2010)
5. Acuario - Bennelong (del disco "Cassette para los niños", 2014)
6. Ed Harcourt - Watching the sun come up (del disco "From every sphere", 2003)
7. Pretty girl make graves - This is our emergency (del disco "The New Romance", 2003)
8. Pixies - Vamos (del disco "Surfer Rosa", 1988)
9. Biffy Clyro - Living is a problem because everything dies (del disco "Puzzle", 2007)
10. The Unfinished Sympathy - I'm a lone wolf, babe (del disco "We push you pull", 2006)
11. Babasónicos - Luces (del disco "Anoche", 2005)
12. Foo Fighters - Hey Johhny Park (del disco "The colour & the shape", 1997)
Aquí puedes escuchar el programa:
1/2/15
Final Vinilo Valencia 6.0, La Rambleta, 30 Enero 2015
El pasado viernes 30 de Enero La Rambleta acogía la sexta edición del concurso Vinilo Valencia, organizado por la revista musical Redacción Atómica, en la que tocaron Chlöe's Clue, Junior MacKenzie y We Used to Pray, tres bandas a tener en cuenta.
Abrió la noche Chlöe's Clue, con una clásica propuesta folk ejecutada con muy bueno gusto, mucha profesionalidad y con algunas canciones muy interesantes. En el escenario, acompañando a Raquel Adalid, dos músicos que no necesitan presentación: Caio Bellveser y Xema Fuertes. Para quien no los conozca, antiguos miembros de Ciudadano o Maderita, músicos de Josh Rouse y Alondra Bentley entre otros, y alma del estudio de grabación Río Bravo. Sonó especialmente bien, a título personal, una de las pocas canciones que tiene en castellano (Que te vaya Bonito).
El segundo en aparecer en el escenario fue Junior MacKenzie. Con una propuesta musical más que interesante, moviéndose entre el folk y el rock, fue de menos a más. Con tan solo cuarenta minutos, es difícil armar un concierto que empiece muy suave, para ir animándose poco a poco, y que la fórmula resulte 100% efectiva en este tipo de eventos. No obstante, la calidad tanto de Juan Fortea como de su banda es incontestable; no solamente de la ejecución, sino también de las canciones. Me encantó el violín, y no faltó la colaboración con Chöloe's Clue en el tema "So Young".
La noche se cerraba con We Used to Pray, un grupo con una clara mirada hacia la música más atrevida y moderna (a mi me vienen a la cabeza grupos como Muse o Arcade Fire). Sonaron contundentes, seguros y muy activos, con ganas de gustar. En algunas ocasiones, el sonido estaba demasiado alto, pero no deslució la gran actuación que se marcaron. Una cosa que marcó la diferencia con el resto de grupos fue la puesta en escena, muy estudiada, y una selección de temas difícilmente mejorable.
Al final, tras una votación que incluía algunos de los periodistas musicales más reputados y con la colaboración del público, ganaron We Used to Pray. Según la organización, entre los periodista había empate técnico, y fue el público quien decidió el ganador. En opinión personal, fue el justo ganador porque fueron los que mejor sonaron y mejores temas tocaron, pero, una vez más, estoy muy contento de poder ver tanta calidad y variedad en la música que se hace por estas tierras.
Abrió la noche Chlöe's Clue, con una clásica propuesta folk ejecutada con muy bueno gusto, mucha profesionalidad y con algunas canciones muy interesantes. En el escenario, acompañando a Raquel Adalid, dos músicos que no necesitan presentación: Caio Bellveser y Xema Fuertes. Para quien no los conozca, antiguos miembros de Ciudadano o Maderita, músicos de Josh Rouse y Alondra Bentley entre otros, y alma del estudio de grabación Río Bravo. Sonó especialmente bien, a título personal, una de las pocas canciones que tiene en castellano (Que te vaya Bonito).
El segundo en aparecer en el escenario fue Junior MacKenzie. Con una propuesta musical más que interesante, moviéndose entre el folk y el rock, fue de menos a más. Con tan solo cuarenta minutos, es difícil armar un concierto que empiece muy suave, para ir animándose poco a poco, y que la fórmula resulte 100% efectiva en este tipo de eventos. No obstante, la calidad tanto de Juan Fortea como de su banda es incontestable; no solamente de la ejecución, sino también de las canciones. Me encantó el violín, y no faltó la colaboración con Chöloe's Clue en el tema "So Young".
La noche se cerraba con We Used to Pray, un grupo con una clara mirada hacia la música más atrevida y moderna (a mi me vienen a la cabeza grupos como Muse o Arcade Fire). Sonaron contundentes, seguros y muy activos, con ganas de gustar. En algunas ocasiones, el sonido estaba demasiado alto, pero no deslució la gran actuación que se marcaron. Una cosa que marcó la diferencia con el resto de grupos fue la puesta en escena, muy estudiada, y una selección de temas difícilmente mejorable.
Al final, tras una votación que incluía algunos de los periodistas musicales más reputados y con la colaboración del público, ganaron We Used to Pray. Según la organización, entre los periodista había empate técnico, y fue el público quien decidió el ganador. En opinión personal, fue el justo ganador porque fueron los que mejor sonaron y mejores temas tocaron, pero, una vez más, estoy muy contento de poder ver tanta calidad y variedad en la música que se hace por estas tierras.
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